“插画书籍推荐植物有哪些”这个问题,说简单也简单,说复杂也挺犯愁——植物千千万,真要画起来,不是每一种都适合做“书里的主角”。我这几年一边画、一边买乱七八糟的植物回家折腾,慢慢摸出来一份自己的“插画备选植物清单”,有些适合画故事,有些适合做图鉴,还有一些,简直就是天生的封面担当。
下面就按我自己的偏爱来聊,主观、偏心、甚至有点任性,但都是画过、看过、摸过叶子的真体验。

一、城市插画里,我最常用的几种“主力植物”
先说几种,我只要画日常、生活感、城市气息,就几乎离不开的。
- 龟背竹:随便一片叶子,都像插画家设计出来的
如果只能选一种室内植物进插画世界,我会先画“龟背竹”。
原因非常简单:
– 叶片巨大、轮廓夸张,镂空的裂口特别有节奏感;
– 一片叶子就能撑起画面,哪怕背景只是一面白墙,也不会单调;
– 它非常“识别度高”,一眼看过去就是“啊,这画有点讲究”。
龟背竹的叶子从幼叶到老叶,形态变化挺戏剧化。刚长出来的时候,叶片像一块深绿色的水滴,慢慢裂开,裂口越来越深,最终形成那种带孔的“热带感”。这对插画师特别友好——
- 想画成长主题,可以让角色的身高和龟背竹叶子的大小做对比,越长越大;
- 想画情绪变化,可以用叶片状态暗示:叶子卷曲发黄,就有点颓;叶子展开油亮,就很治愈。
我画室里角落那盆龟背竹,已经被我“借形”画进了好几本项目:小说封面上的暗绿色阴影、生活随笔里的窗边一角、甚至是儿童绘本的一页“秘密小丛林”。每次笔一抬,我脑子里第一个蹦出来的都是那几个字:龟背竹,稳。
- 橡皮树:极简系插画的“气质担当”
如果龟背竹是张扬的“艺术生”,那“橡皮树”就是安静有质感的“文艺社畜”。
它的优点不那么喧哗,但非常扎实:
– 叶片厚、形状规整,线条干净、利落。适合做极简插画的背景;
– 深绿、墨绿、带点酒红的品种,在色彩上很有层次,特别适合做书封上的冷静气场;
– 植株整体轮廓清晰,画起来不会乱。
橡皮树在画面里,是那种“不抢戏,但一出镜画面立马高级一点”的存在。
你画一本关于室内设计的书,封面配一个简约沙发,再摆一棵橡皮树在旁边,瞬间就有一种“这个人生活质量不低”的暗示。
我最喜欢在橡皮树上玩光影:
用深色铺大面积叶片,再在叶子边缘打一点暖光,画完会有种“冬日下午三点,阳光从低处斜进窗来”的错觉。说难也难,说简单也简单,非常适合想练习光影、又不想画复杂物件的人。
- 琴叶榕:插画里的“构图神器”
很多人知道“琴叶榕”是因为各种家居博主晒照片,到处都是那个大叶子立在落地窗前。
但从插画角度,它的价值在于——它太适合作为构图元素了。
- 叶子像一块块“竖着的琴”,大而不乱,边缘曲线优雅;
- 竖向的枝条,可以拉出画面的高度感,轻松撑起竖版封面;
- 放在画面一侧,就像天然的“边框”,能把视线引向画的中心人物。
我有一次画一本旅行随笔的封面,人物坐在地上翻相册,右侧画了一株琴叶榕,结果编辑第一句话就是:“看起来这人好像真的有家,有生活,有故事。”
这就是植物微妙的作用:给角色安一个空间,让Ta住进去,画面立刻鲜活起来。
二、如果想画“故事感”,这些植物真非常有戏
有些植物,不适合做背景,它们本身就是剧情。
- 向日葵:不止是“阳光”,还是时间的刻度
“向日葵”在插画里是个特别戏剧化的存在。
它太“有性格”了:
– 花盘巨大,像一个永远抬头的大脑袋;
– 花瓣有那种夸张的张力,像太阳的光芒;
– 成片的向日葵田,简直就是现成的故事舞台。
但我自己画向日葵时,不太喜欢那种“标准明黄色、永远正能量”的套路。
我更爱画它背光的一面——
夕阳下,向日葵的背面是暗色的,花盘被压成剪影,整片地就有一点孤独、甚至苦涩。用这样的向日葵去做插画配图,特别适合写那些“好像已经告别青春了,但心里还有一点亮”的文字。
向日葵还有一个妙处是,它非常适合做时间线:
– 花苞期、半开、盛放、低头衰败,阶段特别清晰;
– 你画一排处在不同状态的向日葵,其实就画了一条时间轴。
很多插画练习都会安排“同一个物件的四季变化”,向日葵是一个绝佳练手题材。
- 牵牛花:短暂、美好,还有一点点心虚的浪漫
很多人小时候都见过“牵牛花”,但长大后,很少有人再好好画它。
我非常偏爱牵牛花,它有一种略带廉价却真诚的浪漫。
- 花朵像小喇叭,色彩常常是渐变,紫里透蓝、粉里透白;
- 它不是规整、工整的花,而是乱糟糟爬满一面墙、一个篱笆;
- 最重要的是,它早上开、下午蔫,生命节奏很短,很不像那些开一个月都不皱一下的花。
牵牛花适合画记忆感的插画。
比如小巷、老院子、电线杆,某个夏天的清晨,一团模糊的蓝紫色在墙角炸开。
你不需要画得非常细致,只要在一个角落随意勾几朵,画面立刻带出一种“过去过一个夏天”的味道。
我一直觉得牵牛花特别适合放在描写遗憾、错过、短暂温柔的文字旁边。
它不像玫瑰那样有攻击性,也没有尤加利那种冷淡,它有点土,有点软,有点不体面,却非常真实。
- 仙人掌与多肉:孤独、顽强、甚至有点好笑
“仙人掌”和各种多肉,几乎是当代审美下的“表情包植物”。
它们的形象高度可爱化,非常适合拟人化插画。
- 仙人掌的棱和刺,夸张一点画就很有漫画感;
- 圆滚滚的多肉像一颗颗胶囊,换几个颜色,就能发展成一个角色家族;
- 摆在桌上的小花盆,哪怕旁边只有电脑、咖啡杯,也会多出一丝幽默感。
但我最喜欢的是仙人掌的某种反差:
你画一个看起来很软萌的小家伙,身上却密密麻麻都是刺。
这种矛盾非常贴合很多成年人的心态:外表人畜无害,内心全是铠甲。
有时我会在插图里画一个仙人掌被贴上笑脸贴纸,旁边配的文字却在讲“我不想再讨好所有人”,植物和文字之间的张力,就出来了。
三、如果你要画“自然图鉴”风,别错过这些经典植物
有一类插画走的不是故事路线,而是自然观察、植物图鉴那一挂的。
这种画风对植物本身有更高要求,要有清晰的结构和辨识度。我会优先推荐这几种:
- 蕨类植物:层层叠叠,是耐心,也是秩序
“蕨类”在插画里有一种特别迷人的细碎感。
– 羽状的小叶一片片伸展出来,整体轮廓却很优雅;
– 从卷曲的新芽到完全展开的叶片,是一个极优美的几何展开过程;
– 适合画细节控:对线条、重复结构有执念的人,会画到上头。
做图鉴时,蕨类可以用来练习结构性观察:
你要耐心地拆分它:主轴、侧轴、小叶柄、叶片边缘的锯齿。
其实是一种训练:逼着你不要“看一眼就画个形”,而是真的从结构去理解植物。
而当你把蕨类画多了,会突然发现它非常适合拿去设计花纹、边框、装饰图案。
一片蕨类延展开,绕着书页边缘走一圈,整本书就有点旧植物学手稿的味道了。
- 枫叶:适合讲季节、适合讲情绪
“枫叶”几乎是秋天的代名词。
插画里用枫叶,最大的优势就是:一片叶子就能交代季节和情绪。
- 春夏时,枫叶是偏嫩的绿,线条分明,有一种轻轻的锋利;
- 到秋天,从橙黄到深红的渐变,可以撑起一整套配色方案;
- 一片干枯的枫叶夹在书里,就马上有了“时间停在这里”的叙事效果。
我最喜欢画的是飘落中的枫叶。
画面里不一定要出现整棵树,你只要画几片叶子在空气中转着落下,就够了。
这种“只画局部、让观众脑补全景”的方式,特别适合略带文学感的插画书籍。
- 银杏:单调中的优雅,非常中国气质
和枫叶相比,“银杏”更克制一点。
– 扇形叶片非常有辨识度,像一把小扇子;
– 线条不复杂,但有一种安静的古典感;
– 一整排银杏树,常常被城市当作“季节装置”:秋天一到,街道整条黄。
银杏非常适合出现在散文、诗集、甚至古典题材的插画里。
你不需要画得很写实,只要叶形准确,颜色控制在柔和的黄中偏一点绿或偏一点土色,就很耐看。
我有次画一本关于老城记忆的小册子,封面只有一个骑车的人和几片飘在半空的银杏叶。编辑说:“这就是我每年十一月骑车上班的路。”那一刻我才意识到——一些植物已经和我们的个人记忆绑定了。用它们做插画,不仅好看,也是接入读者生活的捷径。
四、情绪类插画里,很好用的“氛围植物”
有时候你想画的不是特定的植物,而是一种气氛。这时选择植物的逻辑就不太一样了。
- 尤加利:冷淡、清醒、甚至有一点疏离
“尤加利”是这几年被文艺青年捧上神坛的一种植物。
插画里用它,视觉感受非常明确:
– 叶子偏圆,但不肉感,带一点灰蓝色调,很“冷”;
– 枝条线性很强,适合做竖向的装饰或分割画面;
– 和暖黄色灯光、米白背景放在一起,能制造出一种高级的空旷感。
我特别喜欢用尤加利去搭配一些关于自我、独处、疗愈的文字。
它不像玫瑰那种热烈,也不像绿萝那样平凡,它是一种“我保持距离,但我在”的存在。对于偏极简的插画风格来说,尤加利就是轻微寂寞感的最佳载体。
- 薰衣草:不是“少女心”,而是远处的宁静
很多人一听到“薰衣草”,脑子里就是满屏粉紫滤镜和甜到发腻的小清新。
但如果你真的看过一整片薰衣草田,会发现,它其实是有距离感的宁静。
- 远看是一整片模糊的紫色面;
- 近看茎是竖直的,花穗一节一节往上排,挺理性;
- 你站在风里,香气甚至有一点冷。
用薰衣草做插画背景,很适合强调“远方”“想象中的生活”这类主题。
我会故意把色彩调暗一点,不那么甜,而是偏深紫或灰紫,然后让人物站在田边,而不是田中央。这样画出来的画面里,有一种“向往但犹豫”的情绪,不是那种简单的明信片式快乐。
五、给正在画插画或准备画的人,一点个人经验
聊了这么多植物名,其实还有一个更重要的点:
你选什么植物入画,最后都会绕回到一个问题——你想讲什么故事,或者你自己是什么气质。
我的一些体会,随手记几条:
-
如果你偏爱生活感、烟火气,首选那些可以出现在日常空间里的:
比如龟背竹、橡皮树、琴叶榕、绿萝、吊兰、虎皮兰。
把它们画进客厅、书桌、窗台,你的插画会很容易被读者“认出”。 -
如果你想画记忆、童年、乡愁,就去找那些你小时候真见过的:
牵牛花、栀子、石榴花、玉兰、槐树、紫藤……
这些植物哪怕画得不完全准确,只要形神到位,就会激活读者的共同记忆。 -
如果你走自然观察、图鉴风路线,优先挑结构清晰的种类:
各种蕨类、枫叶、银杏、松柏、果实类(比如无花果、橄榄、石榴)。
画的时候多拆解结构,不要急着上色。 -
如果你想要情绪浓度高一点,可以把植物当成暗语:
向日葵可以不只是阳光,也可以是“明亮到刺眼的孤独”;
仙人掌可以表达保护自己;
尤加利是克制、清醒;
薰衣草是远方与不确定的温柔。
我越来越不相信那种“通用的插画公式”,也不太想给一个绝对标准的“推荐名单”。
对我来说,最靠谱的推荐是:那些你在现实里,愿意为它停下脚步多看一眼的植物。
你越喜欢它,越了解它,它在你笔下就越有灵魂。
所以,如果现在要我给“插画书籍推荐植物”下一个不那么学术、但非常真诚的总结:
- 需要撑住画面、做视觉主角时,我会首选:龟背竹、琴叶榕、向日葵;
- 想要低调却有质感的背景:橡皮树、尤加利、蕨类;
- 想讲故事、讲记忆:牵牛花、枫叶、银杏、仙人掌;
- 想做自然图鉴练习:蕨类、枫叶、银杏、各种多肉。
剩下的,其实就交给你自己的生活。
你每天经过的那棵树,那盆总是浇水过头的绿萝,那束放在桌上第三天就开始歪头的花,它们都可以成为你插画里的主角。只要你愿意多看一眼,多画几次。
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